Marabola

No soy fan de “El 10″ y de Kusturica lo unico q conozco es su banda, pero la verdad me da curiosidad mirar el documental…

Primeros 7 minutos de Speed Racer

A mi me sonó a caca. Mas cercano a un viaje psicotrópico que a lo que vendieron como la película del año!

Persépolis

Para los que no saben (porque yo antes no lo sabía) Percépolis es una novela gráfica como Mafalda y es autobiográfica, su protagonista es Marjane Satrapi.

La película es una animación basada en los tres tomos del comic que rápidamente le abre al espectador un universo creíble con el cual se siente comprometido en los primeros cinco minutos. Esto lo logra mediante una muy buena utilización del sonido que en perfecta coordinación con la imagen nos hace transitar una serie de emociones que son las que justamente nos hacen simpatizar con la historia de esta niña y joven iraní y sus vivencias en un país de dictadores, guerras e intervenciones occidentales.

Las preguntas que nos hace la película son infinitas, pero a mi el cartel luminoso se me encendía una y otra vez cuestionándome el porque me enteraba de ciertas cosas a través de la película, ¿que no me estaban contando en la vida real que me contaban estos dibujitos de colores sobrios? ¿Por qué esos colores sobrios? ¿Por qué me lo cuenta una niña? ¿como se hace para contar casi tres décadas de la historia de un país tan claramente?

A mi me parece que es fundamental el vínculo que se crea con la cultura iraní, mas allá de la subjetividad, uno siente como es caminar por las calles de Teherán, uno se siente dentro de la casa de una familia iraní progresista y uno siente el terrible lugar que ocupa la mujer. Este vínculo esta construido a través de una animación bastante simple pero que funciona tan bien que cuando salimos de la sala nos quedamos con la imagen de Marjane (aunque nos cueste pronunciar ese nombre) y ese saborcito medio revolucionario de quienes tenemos la suerte de conservar un poquito de idealismo a pesar de todo.

“Your days of plenty are numbered” - Los educadores

*Altamente Recomendable

Primeramente lo que me llevo a bajarme la película fue que la protagonizara Daniel Brühl, más conocido como “el chico de Goodbye Lenin”; por lo tanto no tenía mucha idea de que iba la película, lo cual resultó en una agradable sorpresa.

La trama relata la historia de dos amigos (Jan y Peter) y la novia de uno de ellos (Jule) y lo difícil que es ser revolucionario en el siglo XXI y sobretodo en el modelo primermundista (Alemania en este caso) sin caer en discursos políticos pesados. Las peripecias por ser escuchados los llevan a implementar métodos poco ortodoxos.

A medida que transcurre la película las cosas se complican y se ven obligados a improvisar. Es en esa improvisación donde se gesta la mejor parte de la película y donde se comienza a descubrir quién es quién, o quien fue quien.

Lo mejor, desde mi humilde punto de vista, es que el final deja muchos interrogantes que me planteo en la vida cotidiana (particularmente yo tenía la versión con el final más sensato; según pude ver existe otra con un final demasiado literal). ¿Se puede luchar contra el sistema toda la vida? ¿En qué momento uno renuncia a sus ideales? ¿Cambia la gente? Y si cambia, ¿puede volver a lo que fue?

La joyita: hay un cameo de una Apple Newton! Considerando que la película transcurre en el 2003/4 podrían haberse puesto media pila y comprar una Palm en vez de desempolvar ese fallido producto de Steve Jobs.

Lo demás, impecable.

Los educadores (Die Fetten Jahre sind vorbei) – Alemania / Austria 2004. Con: Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg. Dirección: Hans Weingartner

Dos días en Paris, de Julie Delpy

Dos días en Paris es la historia de una pareja que reside en Nueva York y que después de unas vacaciones no muy afortunadas en Venecia deben pasar dos días en la romántica ciudad francesa. Y esos dos días se convierten en 94 minutos de películasimpática, quizás por los chistes picarescos que nos hacen entrar rápidamente en el humor de la película o quizás simplemente porque se le agrega a la comedia romántica un plus bastante especial. Se trata de mantener ciertos códigos propios de este subgénero como lo es la típica pajera desventurada con problemas a resolver de tipo celos, malos entendidos o situaciones embarazosas y a su vez el desarrollo de diálogos sutiles que no son acompañados por el plano y contraplano tradicional sino que se muestran modos alternativos como planos muy cerrados que llaman la atención y gustan.

Creo que en esta combinación esta la atracción fundamental del film, el saber utilizar las líneas de diálogos para hacer reír o para hacer del espectador un cómplice y en respetar las características fundamentales de la comedia romámtica.  A su vez el detalle del idioma juega un papel importante, el francés y el inglés causando malentendidos continuamente entre ella, una francesa con costumbres libertinas y él, un norteamericano algo estructurado y modosito.

Si hay que buscar antecedentes creo que Julie Delpy ( encargada de la dirección, guión, música y protagonista de la película) tomó sus anteriores experiencias con “Antes del atardecer” y “Antes del amanecer” como modelos de este tipo de comedias que tienen su punto fuerte en la composición de las líneas de diálogos, que no es solamente pensar en chistes sutiles sino saber bien en donde ponerlos y cuando para que no se vuelva una lluvia de bromas que no tiene un hilo conductor. En este caso atraviesa toda la pelicula las  vivencias de una pareja que no tiene demasiadas cosas en común desde una perspectiva cultural pero que permanecen juntas por esas inexplicables incógnitas que contiene el amor.

“Redacted” de Brian de Palma

“Redacted” es una película de Brian de Palma estrenada a fines del año pasado. Importa bastante este último dato ya que este tipo de películas suelen tener el contexto como aliado. En esto caso el director y guionista toma de la guerra de Irak un hecho específico y lo proyecta en esta película en donde el género juega un papel fundamental. Bélica, bélica documental o simplemente un extraño hibrido que parece atraer durante los 90 minutos de película.

El hecho específico es la violación de una adolescente Irakí y la posterior muerte de ella y de toda su familia llevada a cabo por un grupo de soldados americanos en el 2006. De Palma crea un universo de medios de comunicación compuesto por videos colgados de Internet, videos caseros hechos por los mismos soldados, imágenes de cámaras de seguridad y la misma prensa Irakí y norteamericana  van conformando el punto de vista de la película. Coloca de forma estratégica cada “ojo” que cuenta para que una  vez que empiece la película el espectador haya asimilado favorablemente el código y pueda seguir con comodidad la película que sin duda se mueve hacia el lado de la denuncia.

Estamos frente a un director que nos interpela y nos hace reflexionar plasmando en la película una serie de imágenes naturalmente violentas y que se autoabastecen de violencia mas aún sabiendo que están referidas a un hecho real. En ese instante se inhabilita la ficción dándole paso a un documental que quiere trasmitir un claro mensaje acerca de la deformidad de dicha guerra.

“Redacted” es la forma de tachar o limpiar lo que al gobierno norteamericano no muestra respecto a sus ya conocidas guerras. En la película se muestra el proceso inverso intentando dar a conocer esos hechos tachados que se esconden muchas veces en complicidad con los medios de comunicación. Me resulta muy atractiva esta manera de sacarlos a luz a través de los adelantos técnicos y las posibilidades que brinda la web, nos encontramos frente a una paradoja y creo que frente a una opción. Los medios masivos de comunicación evidentemente están controlados por los grandes sectores de poder y ellos son quienes cuentan su realidad, pero existen lugares que no tienen alcance masivo pero que mueven sigilosamente la plataforma de la comunicación, y hacen tambalear ideas construidas a partir de intereses económicos. Un ejemplo de ellos es el que nos da De Palma en su película.

 

Tropa de Elite

Nascimiento es el nombre de un oficial del BOPE (Batallón de operaciones especiales de la policía de Rió de Janeiro) y es también la voz de la película “Tropa de elite”.

La película no parece estar a favor de la mano dura por parte de los militares que deben introducirse en las complejas favelas de Brasil, tampoco se trata de encontrarle una alternativa a la marketinera “Ciudad de Dios”, creo ver en esta película la intención casi documental de describir una guerra literalmente desatada entre la policía y los traficantes en Rió de Janeiro, hallando el punto de vista ocasionalmente del lado de los primeros. Estamos con Nascimiento aunque torture, aunque ejerza la violencia con total libertad y aunque mate, esto no solo sucede porque el oficial esta por tener un hijo, todos podemos y eso no nos hace buenos. Simplemente tenemos dos bandos que han llegado a tal grado de violencia y los códigos parecen ser tan cerrados que nuestra forma de nivelar la violencia se vuelve un tanto relativa.

Así es como el director nos ubica siguiendo constantemente a los oficiales del Bope, seguimos detenidamente sus operativos: en las escenas en las que los vemos actuar casi no aparecen los integrantes del bando opuesto y matar a alguien del BOPE es peor que enfrentarse al mismísimo Ze pequeño. Vemos torturar a Nascimiento y de verdad dudamos, en este sentido no se repara al buscar escenas que atenten e interpelen directamente a nuestra sensibilidad moviéndose levemente hacia el efectismo.

La guerra está contada desde los personajes más diversos, desde el propio oficial, hasta Matías un estudiante de abogacía y aspirante a formar parte del BOPE, la chica voluntaria de la ONG en la favela y los traficantes. Todos ellos son personajes construidos desde la visión sanguinaria del enfrentamiento entre policías y traficantes, en donde todo esta calmo, el sol de Río llega a las calles y la paz domina el lugar, hasta que un ruido, un desorden, por mínimo que sea desata la locura y allí evidentemente es cuando hay que elegir de que lado se está. Esa decisión es la que determina el destino de cada uno de los personajes y eso fue lo que definió el punto de vista de la película. La violencia de un lado, la violencia del otro y la alternativa no es estar en el medio, allí es donde las balas le pueden llegar a cualquiera.

La película llega contarnos una vez mas, como lo han hecho muchas películas brasileras, la vida en las favelas, sus intrincados personajes y un ambiente sanguinario en donde la originalidad se inscribe en el equilibrio existente entre una policía corrupta y traficantes violentos que en su choque provocan un agujero negro al que no sabemos de que lado mirar.

“Tropa de Elite” dirigida por José Padilha

Año 2007, 118 Minutos- Ganó el Oso de Oro en Berlín.